Comment écrire une chanson, les étapes clefs et exprimer sa créativité musicale ?

Vous rêvez d'écrire et de composer une chanson digne des textes de Charles Aznavour, de Michel Sardou ou encore de Serge Gainsbourg ? Écrire un texte et y greffer une mélodie pour en faire un hit n'est pas à la portée de tous, mais cela s'apprend. Des mots peuvent surgir de vos pensées, faire écho à vos joies, vos peines, vos colères silencieuses et se transformer en une chanson complète, capable de toucher les cœurs ou de faire danser les âmes. Découvrez quelques conseils pour trouver l'inspiration et entreprendre le processus d'écriture de chansons.

Quelles étapes suivre pour écrire les paroles d'une chanson ?

Bien qu'il n'existe pas de recettes magiques sur comment écrire une chanson à succès, il est possible d'apprendre l'art des refrains et des rimes et ainsi devenir un parolier de renom, même sans prendre des cours. Déterminez d'abord le sujet que vous souhaitez aborder, le message que vous voulez véhiculer ou encore la question à poser. Ensuite, faites comme si vous écrivez de la poésie, sans musique, en vous basant sur la structure AABA (A pour le couplet et B pour le refrain).

Comment choisir un thème ou une histoire qui touche le public et suscite l'émotion ?

De grands artistes tels que Taylor Swift, Jean-Jacques Goldman ou encore Michaël Jackson sont connus ou ont été connus pour avoir écrit leurs propres chansons. Par exemple, Taylor Swift, en tant qu'autrice-compositrice-interprète, a coécrit la majorité de ses titres, voire les a entièrement écrits seule. Jean-Jacques Goldman qui est célèbre pour sa plume et ses mélodies écrit pour lui-même, mais aussi pour d'autres artistes comme Céline Dion. Si vous avez envie de vous glisser dans leur peau et écrire une belle chanson avec des paroles qui touchent, mais que l'étincelle ne vient pas, faites comme eux. Identifiez un sujet, le qui et le quoi (une expérience personnelle, une observation du monde ou sentiment abstrait) sur lequel vous avez envie d'écrire et d'identifier les sentiments qui s'y rapportent, que les autres peuvent partager afin de toucher votre auditoire.

Quelles techniques utiliser pour structurer ses paroles (couplets, refrains, ponts) et jouer avec la rime et le rythme ?

Une fois que vous aurez une idée claire de ce que vous voulez dire, pensez à la structure. Généralement, les chansons suivent un format couplet refrain, souvent avec un pont et un outro. Commencez par le refrain qui contient l'idée principale que vous souhaitez véhiculer et les mots-clés de votre chanson. De cette manière, vous avez un point d'ancrage. Essayez différentes rimes (plates ou AABB, croisées ou alternées ou encore embrassées).

Comment associer paroles et mélodie pour créer une chanson cohérente ?

Après avoir écrit les paroles ou le refrain, il est temps de vous attaquer à la musique en cherchant une base instrumentale. Il peut s'agir d'un extrait de musique, d'une boucle trouvée sur un site de samples ou de quelque chose que vous avez produit vous-même à partir d'un logiciel audio. Cette base vous donnera une idée du tempo et de la mélodie. Vous pouvez penser à prosodie, la manière dont le ton de votre voix épouse naturellement le sens des mots.

Quelles méthodes permettent de composer une mélodie accrocheuse qui met en valeur le texte ?

• Composez une « boucle », c'est-à-dire une suite cohérente et assez courte d'accords qui se répètent tout au long de la chanson à l'aide de votre instrument de prédilection et chantez par-dessus. Vous pouvez aussi prendre une boucle d'une chanson connue et vous en servir pour définir une mélodie originale.
• Certains musiciens composent la mélodie en se basant sur le texte en s'imprégnant des paroles, en essayant de les chanter jusqu'à trouver un air qui vous convienne. L'intonation et le phrasé de votre voix peuvent vous aider à trouver une mélodie.

Pourquoi l'harmonie, le choix des accords et le tempo sont-ils essentiels pour renforcer l'impact de la chanson ?

Le mariage des notes qui donnent naissance aux accords puis forment une progression harmonique peut impacter sur la qualité de la chanson, mais surtout cette alliance est le squelette émotionnel de la chanson. Par exemple, les accords majeurs évoquent généralement des sentiments de joie ou de triomphe, à l'inverse des accords mineurs qui sont associés à la tristesse ou la nostalgie. Il y a aussi les accords septièmes qui ajoutent une certaine tension et complexité et les accords diminués utilisés pour marquer un moment de drame. Les accords sont en effet des vecteurs d'émotions et d'expressions musicales. Il ne faut pas non plus négliger le tempo, le rythme de la musique mesurée en battements par minute (BPM). Rapide ou lent, il renforce l'impact émotionnel de la musique.

Où trouver l'inspiration et comment développer sa créativité pour écrire des chansons originales ?

Vous pouvez vous inspirer du monde qui vous entoure, des faits divers, d'un sujet qui vous touche pour trouver un thème de la chanson. Puiser aussi dans votre vécu ou vos voyages, imprégnez-vous des nouveaux paysages et de nouvelles cultures si l'inspiration vient à manquer. De nombreux paroliers puisent leurs inspirations de leur lecture, dans les textes d'autres poètes, pour trouver leurs mots.

Quelles astuces pour surmonter le manque d'inspiration ou le blocage créatif lors de l'écriture ?

Il arrive que votre muse vous abandonne, que l'inspiration ne soit pas au rendez-vous. Pour surmonter ce petit blocage et arriver à écrire une chanson (paroles et musique), voici quelques astuces :

• Voir le monde : sortez, allez voir du monde, observez le monde qui vous entoure et échangez avec les gens pour vous imprégner de leurs histoires. L'écoute et l'observation sont utiles pour nourrir l'inspiration.
• Méditer : prenez du temps pour vous, accordez-vous un moment de détente et déconnectez-vous pour renouer avec votre muse.
• Écrire un journal : tenir un journal, coucher sur papier vos sentiments. Ces détails pourront vous être utiles pour trouver l'inspiration. L'écriture automatique fait partie des astuces privilégiées par les paroliers, mais aussi les écrivains, pour débloquer leur créativité.

Comment s'inspirer d'autres artistes, de son vécu ou de l'actualité pour nourrir ses textes et ses mélodies ?

Beaucoup d'artistes ont écrit sur le thème qui vous intéresse, alors n'hésitez pas à les écouter. Laissez-vous bercer par leurs mots, transporter par leurs mélodies et imprégnez-vous de leurs paroles. Le mieux est de diversifier les styles musicaux pour nourrir votre imagination. Le monde est une grande source d'inspiration également. Vous pouvez parler d'une actualité qui vous a marqué comme l'a fait Cranberries pour “Zombie”. Le groupe s'est inspiré du conflit en Irlande et a partagé sa colère via cette chanson, pas par un discours.

De l'écriture des paroles à la construction de la mélodie, écrire une chanson est un art qui s'apprend. Il faut savoir raconter une histoire, transmettre une émotion et créer une connexion. Rassurez-vous, en suivant des étapes claires, du choix du thème à la structure des paroles, en passant par l'association harmonieuse avec la mélodie, vous pouvez faire résonner votre voix. Puiser votre inspiration dans le monde qui vous entoure et dans les chansons écrites par vos prédécesseurs, sans perdre votre authenticité.