La musique est l'art d'exprimer et de transmettre des émotions ou des idées à travers divers sons combinés. Depuis son apparition, elle domine le quotidien, quelle que soit la situation : durant un trajet, lors d'un mariage, voire à la maison. Chaque morceau de musique produite et diffusée passe généralement par un long processus impliquant un label de musique. Le label de musique, en étroite collaboration avec les artistes, est une entreprise qui se charge de la production, de la distribution et de la promotion de la musique. Elle gère aussi les questions relatives aux droits d'auteur. En France, Paris en accueille plusieurs, ce qui fait d'elle le principal centre de l'industrie musicale française.
Quel est le rôle d'un label de musique à Paris dans le parcours d'un artiste ?
Appelé aussi “maison de disques”, un label de musique peut travailler avec un chanteur solo, un groupe, un DJ ou encore un instrumentaliste. Toutefois, il faudrait d'abord qu'il les repère puis qu'il signe un contrat avec eux. Ensuite, il devrait se charger du financement des enregistrements ; de l'organisation de la promotion et de la distribution, de la gestion des revenus et des droits, ainsi que du choix des bons collaborateurs pour l'artiste et de la structuration de l'album et des clips, etc.
Comment un label repère-t-il, signe-t-il et accompagne-t-il de nouveaux talents ?
Les nouveaux talents représentent souvent une excellente opportunité d'investissement pour un label musical. Une de ses activités essentielles est le scouting ou le repérage de ces individus. Pour ce faire, son responsable artistique :
- Surveille les réseaux sociaux comme TikTok, Instagram, etc.
- Assiste à des concerts ou showcases afin de voir les performances en live
- Explore différentes plateformes comme YouTube, SoundCloud ou Spotify
Lorsque la maison de disques détecte un talent prometteur, elle lui propose un contrat d'artiste ou une licence. Enfin, elle accompagne ce dernier en prenant en charge l'enregistrement en studio, la prise de son, le mixage, le mastering, la mobilisation de musiciens, la réalisation de clips, etc.
Quels services (production, promotion, distribution) un label propose-t-il à ses artistes ?
Pour lancer ou booster la carrière des artistes, les labels de musique proposent une variété de services. D'abord, ils s'engagent à financer et à organiser l'enregistrement des morceaux, allant du studio à la sortie des clips et à la fabrication des disques. Ensuite, ils s'occupent de promouvoir l'artiste à travers les campagnes. En principe, les outils utilisés pour cela sont la relation avec la presse, les clips, les médias ou les réseaux sociaux. Enfin, ils distribuent la musique en la rendant accessible sur les plateformes en streaming, dans des points de vente, etc.
Comment fonctionne un label de musique parisien au quotidien ?
Un label de musique parisien coordonne diverses activités au quotidien pour faire avancer ses projets. Cela s'avère crucial pour développer à la fois ses artistes et son activité. Pour ce faire, il s'assure alors du bon fonctionnement des étapes de la production musicale. En parallèle, il gère la carrière artistique de ses artistes à travers les relations avec les médias, les plateformes et les partenaires.
Quelles sont les étapes de la production musicale, de l'enregistrement à la sortie d'un album ?
La production musicale désigne l'ensemble des processus pour créer une chanson ou un album. En ce sens, la première étape consiste à l'écriture ou la composition de la musique, débouchant sur des maquettes ou des démos. L'étape suivante porte sur l'enregistrement du son dans un studio avec les musiciens. Le mixage vient par la suite, se traduisant par l'ajustement des effets, des instruments et de la voix. Quant au mastering, il sert à harmoniser tous les morceaux pour que l'écoute soit agréable. La musique devrait sinon être mise en ligne sur les plateformes ou gravée sur des vinyles ou CD. Enfin, il y a le lancement officiel de l'album avec les interviews et les clips.
Comment un label gère-t-il les relations avec les médias, les plateformes de streaming et les partenaires du secteur ?
Qu'il s'agisse de Republic Records d'Universal Music Group ou de Capitol Music France, sa filiale à Paris, un label de musique fait des efforts en vain sans un public. C'est pourquoi il est primordial qu'il fasse connaître ses productions à travers les médias. Il organise alors des campagnes de presse, des interviews pour plus de visibilité ou des news comme un feat entre ses artistes. En outre, il se doit de collaborer avec différentes plateformes de streaming pour mettre en avant un single, un album ou un nouveau talent musical. Par ailleurs, il devrait également identifier les partenaires clés, proposer et mettre en place une collaboration, organiser des concerts ou showcases et bien d'autres encore.
Quelles opportunités et quels défis rencontrent les artistes avec les labels à Paris ?
Obtenir un contrat avec un label à Paris est l'occasion rêvée pour un artiste. Clairement, il lui donnera accès à un réseau professionnel, une visibilité accrue, un financement et même un encadrement artistique. Cependant, il devrait aussi s'attendre à quelques défis à gérer en parallèle. Néanmoins, tout commence par capter l'attention des labels.
Comment un musicien peut-il attirer l'attention d'un label et maximiser ses chances d'être signé ?
Pour attirer l'attention d'une maison de production et maximiser ses chances de signer un contrat, un musicien devrait avant tout créer une musique de qualité. Il peut s'agir d'un rap, de la pop music, du hip-hop ou autre, l'essentiel est qu'elle soit originale. Ensuite, il faudrait être actif en ligne via les réseaux sociaux, YouTube ou d'autres plateformes. La création d'un fanbase intervient aussi dans le processus. Pour finir, si possible, il pourrait gagner en visibilité en donnant des concerts ou en participant à des concours, entre autres.
Quels sont les avantages et les limites d'une collaboration avec un label par rapport à l'auto-production ?
Grâce à un label, un artiste peut bénéficier d'une prise en charge pour le studio, les clips ou la promotion. À cela s'ajoute une meilleure diffusion de son album ou de son single. Toutefois, ses revenus seront partagés, et son image ainsi que sa musique seront partiellement contrôlées. Quant à l'auto-production, via un studio indépendant ou la MAO, elle lui permettrait d'avoir une forte identité, d'être totalement libre pour ses créations et ses choix artistiques, et de recevoir directement ses revenus. Cela dit, il s'agit aussi d'auto-financement et de faible visibilité.
Les labels sont des piliers majeurs de l'industrie musicale. Ils travaillent étroitement avec les artistes et leurs différents partenaires, comme les médias ou les ingénieurs du son, pour que l'on puisse écouter de la musique. À Paris ou ailleurs, ils soutiennent les nouveaux talents en leur proposant divers avantages avec quelques défis à relever. Pour son succès musical, signer avec un label serait l'idéal pour un artiste. L'auto-production pourrait être une alternative, mais le chemin serait long et semé d'embûches.